domingo, 30 de diciembre de 2012

Rupay. Luis Rossell, Alfredo Villar y Jesús Cossio

"Rupay es el ardor, el fuego, el calor. Rupay son historias de la violencia política vivida en Perú entre 1980 y 1984"

"Ejecuciones extrajudiciales, desapariciones, torturas, masacres, violencia sexual, 69.280 víctimas, 23.000 sólo en Ayacucho, de cada 4 víctimas 3 fueron campesinos quechuablantes, peruanos anónimos desaparecidos, ignorados, ni políticos ni iglesia reconocieron responsabilidades, Perú 1980- 2000"

Se puede recomendar algo que hiere, que lastima, que con una furia inusitada penetra por nuestras pupilas, comprometiendo nuestro estómago, oprimiendo nuestro pecho, helándonos la sangre.
Afrimo, no sólo se puede: se debe.

Este año que termina, realicé dos lecturas tan difíciles como imprescindibles.  
Difíciles no por una cuestión formal o estilística, sino por el tenor del contenido; el poder y su efecto ineludible, la autoridad y las marcas en los cuerpos represaliados. 
El libro "Represión en Democracia" de María del Carmen Verdú, sobre la violencia y la violación a los DD. HH. los últimos 30 años en la Argentina.
Y este que hoy nos ocupa, "Rupay"  relato gráfico de los primero 4 años del conflicto interno entre el Estado peruano y el Partido Comunista- Sendero Luminoso, historieta a cargo de Luis Rossell, Alfredo Villar y Jesús Cossio. La mirada de los autores no concede y señala a los responsables de las atrocidades que nos narra, sean senderitas, militares o rondas campesinas. Y las víctimas, siempre las mismas,  "pobres", "índios", "serranos".  

De mi biblioteca personal a mi reducida biblioteca virtual, este testimonio que nos muestras, una vez más, las posibilidades del medio y lo que nos resta esperar de todo aquel que gobierna o aspira a hacerlo, más allá de su color político.  


viernes, 21 de diciembre de 2012

Dibujantes Argentinos del Siglo XX. Roberto Páez.

“(El arte) es tan natural que todos deberíamos participar. En todo caso, lo antinatural sería no participar. Por eso no creo en la necesidad de público (…) Ahora, si el arte es un hecho natural, no existe el fracaso. Si a vos te gusta dibujar, el fracaso es no dibujar. Pero triunfás si te ponés nervioso, si sufrís porque las cosas no te salen. También fracasás si del vamos querés tener un modelo a seguir, que te pueda sacar de cualquier apuro.”



(…) se niega a hablar de sus trabajos como “su obra”.

“Me suena pretencioso, y no lo digo por hacerme el puro. Lo siento así. Prefiero hablar de “mi laburo”. Obra es la de otra gente a la que yo considero como creadores, pero esa palabreja no puedo usarla para definir lo que yo hago. En todo caso, eso lo tienen que juzgar los demás”.



Roberto Páez, en la revista Raf N°7 (agosto 1994)


"Corría la primera mitad de los setenta, dos mujeres hacían sus primeros palotes como art-dealers (no se llamaban así en aquellos años) y andaban buscando obra gráfica para armar un porfolio y ofrecerlo en Brasil.
Se acercaron hasta el taller de Roberto Páez, en Paraguay y San Martín, que accedió amablemente a mostrarles sus grabados y dibujos.
Allí estaban algunas de sus series del Martín Fierro y del Quijote, mezcladas con las imágenes alucinadas de juguetes inocentes y siniestros, cuando una de estas mujeres exclamó: ¡Ay! ¿no tenés algo con color?
Páez las miró detenidamente y juntó ambas manos cerrando la carpeta.
– Hoy es un día precioso – dijo- Tomemos un café y hablemos de otra cosa – y dió por concluida la entrevista."


Anécdota narrada por Eduardo Iglesias Brickles, en su blog "Testigo Ocular"















viernes, 14 de diciembre de 2012

Eduardo Iglesias Brickles

Me enteré ayer, fortuitamente: murió el artista plástico Eduardo Iglesias Brickles el 5 de diciembre pasado, a los 68 años.

No sospeché nada; nada sabía de su enfermedad. Sí que su blog (del que soy asiduo lector) seguía actualizándose periódicamente y que al artículo de Gorriarena -que ahora sé, fue su último post publicado en vida- le siguieron otros tantos. Armando una entrada sobre Roberto Páez, recordé una anécdota contada por EIB que, me pareció, agregaría una cuota de humor a las duras imágenes del dibujante. Así, con el buscador de internet, llegué a la noticia.

Ahí nomás decidí adelantar algo que haría en meses, llevando su libro al escaner.

Innegable lo particular de la imagen de Don Iglesias Brickles, de esas xilografías iluminadas y sus "xilopinturas" como suerte de reconciliación entre dos lenguajes aparentemente opuestos como la pintura y el grabado en madera.
Según sus palabras, en su obra "hay citas de todos los artistas que admiro y entre ellos están Max Beckmann, Otto Dix, Gauguin, De Chírico y Berni. Una lista incompleta si se tiene en cuenta las influencias que he recibido de Aída Carballo, Roberto Páez, David Hockney, Mimo Paladino, José Clemente, de la gráfica soviética revolucionaria, del pop con Jasper Johns y Rauschenberg a la cabeza, de la gráfica argentina de los cuarenta y cincuenta, Hugo Pratt y Breccia, de mi trabajo de diagramador en diarios y revistas durante veinticinco años, de Gilbert y George, sin olvidar a mis admirados muralistas mexicanos, ni tampoco del art brut y del arte de los primitivos, además del arte de los locos y el de los niños"

No puede pasarse por alto, al hablar de él, sus agudos escritos y su manejo de las palabras, que hacían placentero leer cada una de sus columnas. 

Destaco la labor pedagógica de su blog, en lo que a mí respecta. A partir de la lectura de sus artículos, descubrí o puse la mira en determinados artistas o críticos de arte (Malevich, John Sloan, Alice Neel, Richard Lindner, Guy Deboard, Avelina Lésper, entre los primeros que acuden a mi memoria); conocí un poco más sobre el panorama artístico vernáculo y alguno de sus protagonistas; aprendí también, la vacuidad de muchas de las propuestas del neo-conceptualimo y admiré que alguien del mundo de la plástica dedicara líneas para hablar de Steinberg, Crumb, Pratt o Breccia.
Espero algún día hagan un bello libro compilando sus artículos; al menos, ese deseo pude expresárselo en su momento.


Queda su "Testigo Ocular" y queda su obra visual. No es poca cosa.
 

Link a un imperdible video en que vemos a Don Iglesias Brickles manos a la obra.

Abajo, un sucinto repaso por algunos de sus grabados y xilopinturas tomados del libro "Iglesias Brickles", publicado por Asunto Impreso Ediciones en 2005. 














sábado, 8 de diciembre de 2012

César López Claro. Catálogo CCR

Este libro llegó a mis manos un poco de casualidad, hace al menos un par de años y fue otra de esas gratas sorpresas que cada tanto acaecen. 
Pertenece, según lo poco que he podido ver de López Claro, a un período particularmente fructífero de su carrera, en el que integra -en su serie "Los Inundados"- algunas de las inclinaciones estéticas de etapas anteriores con excelentes resultados. Decidí desempolvar el catálogo de su muestra en el Centro Cultural Recoleta,  para rescatar desde acá su obra, por la presencia del dibujo, lo interesante de sus técnicas mixtas, su exploración con los materiales y po rsu figura, ligada indisociablemente al contenido de cada tela, afín a este espacio. 


Una breve muestra del interior.
(más abajo, el link de descarga)






Link de descarga al libro "César López Claro en el CCR."

sábado, 1 de diciembre de 2012