viernes, 27 de mayo de 2011

Sixto Aurelio Salas

No acostumbro a publicar material conseguido en la web que no tengo impreso en mi biblioteca, pero los dibujos del maestro Sixto Aurelio Salas lo ameritan. Es decir, no tengo trabajos suyos y, al tratarse de un dibujante argentino, es poco probable que vaya a tenerlos; pero creo absolutamente necesario dejar una muestra de su arte acá, después de todo de difundir se trata. Y este es un autor que debe ser difundido…













 
Sixto Aurelio Salas nació en Tucumán en 1924, en el seno de una familia que disfrutaba y valoraba las actividades artísticas.

Cursó estudios en la Escuela de Dibujo y Artes Aplicadas de la Universidad Nacional de Tucumán, egresando como Maestro de Dibujo; posteriormente se licenció en artes en el Instituto Superior de Artes. Por otra parte, para "tranquilizar" a su familia, se había recibido de mecánico tornero y aprendió dibujo técnico de construcción.
Comenzó su aprendizaje junto a Juan María Belcuore y Francisco Ramoneda, bajo cuyas influencias realizó las obras de su etapa pictórica.

Se perfeccionó permanentemente al lado de Spilimbergo y
Lajos Szalay, cultores del dibujo, sin dejar de lado a los maestros clásicos. Comenzó como dibujante técnico, luego fue ayudante de taller, ascendió a jefe de taller de pintura de la Escuela y fue profesor en el Departamento de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán (hoy Facultad de Artes), ejerciendo la docencia hasta 1977.

Se desempeñó como ilustrador de la página literaria del diario La Gaceta por casi cuatro décadas.

Vivió en Yerba Buena, ciudad que inspiró su obra. Repartiría su tiempo entre el dibujo y sus amigos. Se lo identifica como perteneciente a la generación de los plásticos tucumanos surgida entre 1952 y 1962.
En los 60 emerge como notable figura, dueño de un estilo y lenguaje visual propio y a lo largo de dos décadas recibió numerosos premios y distinciones.

Sus obras figuran en museos y colecciones privadas de todo el país, considerándoselo con justicia uno de los mejores dibujantes argentinos contemporáneos. Buscó educar a través de la obra, ya que consideraba que el artista debe hacerse eco de todos los problemas sociales, cualquiera sea la estética en que se exprese. Es el único artista plástico tucumano entre sus contemporáneos, que recibió el Gran Premio de Honor Presidencia de la Nación en 1991. Falleció en Tucumán en 1992, dejando gran parte de su obra inédita.



Fuente: http://www.maestroaureliosalas.blogspot.com/

lunes, 23 de mayo de 2011

Matisse. Line Drawing and Prints. Primera Parte.

















De los fauves rescato en particular la obra de De Vlamink, Van Dogen, Marquet y Derain; por lo tanto, no puedo decir que Henry Matisse sea uno de mis artistas predilectos. Sus pinturas nunca terminaron de atraerme, pese al reconocimiento de la crítica y los historiadores. Sin embargo, cuando me topé de manera fortuita con este pequeño librito, encontré la forma de conectarme con sus trabajos. No es su obra pictórica la que me interesa, sino estas páginas pobladas de líneas, que si bien no encuentro siempre afortunadas, alcanzan momentos de sutil belleza.

miércoles, 18 de mayo de 2011

Copi (Raúl Damonte Botana) Los Pollos no Tienen Sillas.Segunda Parte.

Sin preámbulos molestos, y como le había prometido al señor Riskin, Copi.












miércoles, 11 de mayo de 2011

Carlos Trillo- Carlos Meglia. Irish Coffee

Mi primer contacto con la obra del guionista de historietas Carlos Trillo fue por casualidad. El diario Clarín publicaba en 1997 en la contratapa de algún suplemento ("Zona" si no recuerdo mal) una breves historias de un enigmático personaje: Irish Coffee. Si bien el planteo argumental me pareció gracioso, seguramente fueron los dibujos de Meglia los que me impulsaron conservar las pocas hojas que llegaron a mi manos. El problema principal fue que para ello decidí recortar las viñetas "adaptando" el formato al de un cuaderno en el que pegaba diversas cosas (sepan disculpar, pero en aquel entonces aún no había terminado la primaria).
Con el correr del tiempo fui descubriendo otras obras de Trillo entre las que destaco "Buscavidas"con el viejo Breccia, "El caballero del Piñón Fijo" y las "Historias sin Ruido" junto a Cacho Mandrafina, "Las puertitas del señor López" dibujada por Altuna, y la más reciente "El Síndrome Guastavino" con Lucas Varela, sin contar un número descomunal de historias autoconclusivas de excelente calidad.
Pero siempre quedaron en mi memoria esas páginas -hoy amarillentas-, que iniciaron mi relación como lector con su obra. Jamás supe si se volvieron a publicar, ni amplié mis conocimientos sobre Irish Coffee, pero sentí que esas historias tenían que estar en este blog. Así que, con escaner en mano intenté reconstruir su formato original (dejando entrever esa cosa de recorte que le di en su momento) para publicarlas, como modo de homenaje a un grande de la historieta argentina que murió en estos días: Carlos Trillo.

Salud.



martes, 3 de mayo de 2011

Carteles de la Guerra Civil Española. Tercera Parte.

Como si de una evocación intencionada se tratara -cuando sólo lo es en la fecha y lo apresurado del posteo y no en la selección- en esta entrada se dan cita Durruti, la CNT, la FAI, Ascaso y la Columna Iberia. Y es que el 3 de Mayo de 1937, tuvieron lugar en Barcelona las "Jornadas de Mayo" la última resistencia de la Revolución Española, narrada magníficamente por Geroge Orwell en su "Homenaje a Catalunya". Sirvan entonces esta mayoría de carteles anarquistas como un pequeño homenaje a los catalanes que decidieron defender los avances de la revolución -contra quién fuera- hasta el final ...

Entre los afiches se encuentra tal vez mi preferido, el de Monleón dedicado a la Columna Iberia, por la paleta elegida, la fuerza del color y lo dinámico de la composición; también Martín Bas, con uno de los más significativos carteles de la República; finalmente una muestra de las más avanzadas propuestas de renovación estética de ese momento: el Fotomontaje.