lunes, 31 de octubre de 2011

Saul Steinberg. The Passport.

Se está por cumplir un año del blog y no quería que esto sucediera sin dedicarle una entrada a un autor de gran influjo en el humor gráfico y la ilustración[1]; ni más ni menos que el señor Saul Steinberg. 
Quino, Oski, Kalondi, Copi, Landrú, el primer Steadman, Ungerer son sólo algunos nombres -grandes nombres - (bueno, Landrú por ahí no) del dibujo y el humor que han sabido influenciarse de este versátil rumano de inestimable proyección, que disfrutó con cada trazo, que reivindicó con su labor el aspecto más lúdico del dibujo sin por ello restarle calidad .  
 Es difícil hacer una selección de su trabajo; todo recorte es injusto y parcial, más aún en este caso: las siguientes ilustraciones representan sólo una gota del basto océano de su obra gráfica. Este post consta de las primeras páginas del extenso libro "The Passport" publicado por Hamish Hamilton, en el Londres de 1955.

Dejo unas breves apreciaciones de Steinberg, rescatadas por Chuki en su excelente blog "Troesmas"
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 Yo empecé en el nivel más bajo, es decir el de los dibujos satíricos. Fui aprendiendo mientras hacía y sin librarme totalmente a las groserías de la caricatura o al aburrimiento del arte comercial, pero conservando una parcela de mediocridad, de vulgaridad diría yo, que vale la pena de ser conservada. Un poco como alguien que cambia de medio social sin desear por lo tanto rechazar la esposa, los amigos del principio.

Durante mis estudios de arquitectura, efectué un viaje a Ferrara y a Roma y tuve la oportunidad por la primera vez de dibujar del natural. Sin haber beneficiado de ninguna formación artística propiamente dicha, había aprendido a dibujar trazando planos a mano alzada y consideraba el dibujo libre como un trabajo de pura invención, salido directamente de la imaginación. Y fue en ese viaje educativo que comprendí cuán difícil es reproducir la naturaleza en toda su realidad substancial, de captar la verdad intrínseca; eso exige mucho esfuerzo, compromiso del cual uno se sustrae por vagancia – inventar es infinitamente más cómodo, menos cansador

 Hay que establecer una íntima relación de complicidad con el objeto a dibujar para conocerlo. No se hace nada bueno mintiendo. Inversamente, más honesto se es, mejor será el trabajo. Otra dificultad en el dibujo del natural : estamos obligados a encontrar respuestas a preguntas que no se han hecho nunca antes, mientras que en un atelier los problemas por resolver son conocidos de antemano.



Saul Steinberg














[1] Claro está, hay otros grandes que de momento han quedado sin su espacio en el blog. Ya habrá tiempo.

lunes, 24 de octubre de 2011

Edward Gorey. Los Pequeños Macabros. Primera Parte.


"La obra de Edward Gorey es extraordinaria y misteriosa"
Max Ernst.

Edward Gorey es considerado un autor de culto; no sé muy bien lo que eso significa, puesto que es reconocido mundialmente y se sabe que su obra tuvo un fuerte influjo en Tim Burton. Cualquiera que haya hojeado un ejemplar de "La melancólica muerte del Chico Ostra" puede testimoniar esto.

Sobre este conjunto de dibujos no tengo mucho que agregar a lo que escribí en los comentarios del blog de un colega, en relación a lo que más me gusta; esto es que las tramas, dibujadas de manera obsesiva, acompañan casi rigurosamente la dirección de los planos sobre los que son aplicadas. Así, una pared refuerza su verticalidad y un piso su horizontalidad, ayudando a la lectura de cada dibujo. La forma de destacar algún elemento de la composición (por lo general los rostros de los niños) mediante la ausencia de textura, genera un contraste bien pronunciado, logrando que el color del papel se diferencie notoriamente del entorno saturado -en la mayoría de los casos- de líneas y grafismos.

Creo que es un trabajo muy delicado y personal, no desprovisto de un humor negro que invita a la lectura.


















martes, 18 de octubre de 2011

Lajos Szalay. Dibujos- Drawings. Cuarta Parte

Szalay por Dibujantes.

"Salas es conciente del poderoso ascendiente que durante largo tiempo ejerció en él la obra de Lajos Szalay, "Un maestro - dice - cuyas teorías no comprendí mucho en tiempos de estudiante. Hoy, los conceptos de Szalay me resultan de hondo sentido, pero afortunadamente advierto que he podido desprenderme de la influencia del dibujo."

Sixto Aurelio Salas citado por Hugo Monzón, La Opinión, 27 de mayo de 1978


"(...)I was really taken by the drawings The Hungarian Tragedy powerful stuff."

David Hughes.

"Mientras ellos hacían un trámite, aproveché y volé debajo de una lluvia torrencial, y caminando -eso de volé es mentira- hacia el Museo Sivori. Que es extremadamente lindo, bonito, exquisito, etc... .
Lástima que no habia nada interesante colgado, salvo la colección del museo. Y entre ellos, un Dibujo de Szalay...eso vale el viaje, la lluvia torrencial que me empapó, y todo lo que quieran. La linea de ese Dibujo hace que empiece a pensar en dejar las hojitas blancas como estan para no arruinarlas con mi tosca linea... . Que Dibujante, pero que tremendo Dibujante. Tal vez lo mejor que haya visto en mi vida.

(...) Si podés llegar al Sivori, y observás el trabajo de Szalay, vas a ver lo que es trabajar sin especulaciones: de tamano, de ventas, de querer gustar, de demostrar nada a nadie, simplemente Dibujar."

(de este) dibujante Húngaro, no conozco demasiado de su biografía, pero puedo decir que es uno de los más grandes que tuvimos. Escuela de línea, se radicó en Tucumán, creo que escapando de la guerra en Europa.
En nuestro país hizo escuela. Dibujante muy sutil, y de una línea maravillosa. Trabajó el pequeño formato e influyó desde Carlos Alonso para abajo.
En nuestra Mar del Plata se hizo una muestra en homenaje a la Escula de Dibujo de Tucumán este 2009, la más importante que hubo a nivel Dibujo, y a la cual fui invitado a participar y lo hice con gusto, pero no había ni un solo trabajo de Szalay, ¿Alguien puede explicar ese detalle?.
Bueno, lo de siempre... "

Pablo Garat.

"Probablemente el siguiente artista gráfico más grande del mundo sea un húngaro de nombre Lajos Szalay"

Pablo Picasso.













jueves, 6 de octubre de 2011

Grabadores Argentinos del Siglo XX. Norberto Onofrio.

Maestro del grabado que comenzó su carrera surcando suelas de goma que tomaba del taller de su padre, zapatero y anarquista. De ahí, la cuestión social que sobrevuela sus primeras estampas. Cala en la goma, pero no imprime hasta algún tiempo después. Tornero de profesión,  no sólo compuso sus imágenes sino que creó sus herramientas para traducirlas a la matriz -incorporando la llamativa técnica del "Taco Fragmentado"- e inclusive -después de modificar la prensa de Abraham Vigo- una prensa para estamparlas. Y sus imágenes…acusan la influencia del Expresionismo Alemán, pero también la de Los Artistas del Pueblo, por disímil que esto pueda parecer a primera vista, aunque completamente coherente para las necesidades expresivas de quién desea plasmar las adversidades de una américa que lucha.


El texto (escrito por el artista plástico Carlos Gorriarena) es ameno, estimulante, digno de lectura; tanto por informarnos sobre la vida de este gran artista como por arrancar planteando lucidamente algunas problemáticas del grabado, que seguramente no han dejado de existir: la imposibilidad de quien los hace de vivir de su trabajo y la cruel paradoja de la poca difusión del lenguaje de múltiples copias.


Onofrio es un grandísimo grabador, probablemente uno de los mejores que dio la Argentina del siglo pasado; la "Serie Erótica" es imprescindible (aunque su sutil manera de emplear la gubia se percibe de inmediato). Onofrio, también, es un grandísimo dibujante (no vi muchos dibujos suyos, así creo que tal afirmación es tan apresurada como cierta).

Habrá que conseguir más material suyo, porque esto no puede ser más que una aproximación a su trabajo....una aproximación magnífica, por cierto.