El Arte Gráfico del Expresionismo Alemán. Última Parte.

Trelew, 40 Años.

El escenario, siempre el sur.

Allá por el 800, iniciados los ’20, hace 40 años o hace 5.

Los fusilados…los indios, los anarcos, los zurdos.
Con un nombre para evocarlos, como a Carlos Fuentealba, o con un nombre que murió con ellos sin que podamos conocerlo nunca.

Tehuelches, Ranqueles, Mapuches, Obreros, Militantes, Guerrilleros, Docentes. Lo mismo para el estado: para el argentino o para el de cualquier patria.

A 40 años de la Masacre de Trelew, diferencias ideológicas de lado, vaya este dibujo como recuerdo a los 16 fusilados y los tres sobrevivientes, desaparecidos durante los años posteriores.

Annie Goetzinger. Charnega

Todo lo que sé sobre esta autora se reduce a seis magnificas carillas, las de "Charnega". Todo lo que sé sobre la francesa (además de su nacionalidad) es que conoce como aprovechar un espacio limitado para contar una historia fuerte, contundente, real; también sé que es un claro ejemplo de lo que opondría a lo que hoy ostenta el rótulo de "historieta de género".
Y no mucho más. Ignoro si la historia venía de algún lado o le quedaba aún un largo derrotero por desandar. La encontré fortuitamente en una vieja revista de antología -esos encuentros inesperadamente gratos-, para luego perder su rastro. Todo parece indicar que se trató de un unitario que -digámoslo injustamente- allí quedó.

Acompaño las páginas con el texto que prologó la publicación del trabajo de Annie Goetzinger, en el número 55 de "Comix Internacional" en 1985, por considerar que contextualizan lo que ella nos narra.

"La Mina, uno de los barrios más pobres de la periferia de Barcelona, era antaño un barrio de chabolas (chozas precarias). Desde los años 70, viviendas de las llamadas “protegidas” han reemplazado las chabolas. La Mina tiene una población de 15.000 habitantes, con una mayoría de andaluces y 30% de gitanos. El paro (lel desempleo) afecta a más de 70% de las personas activas. El trabajo “negro”, bajo todas sus formas, permite subsistir  a la gente y se sabe que muchos viven directa o indirectamente de la droga. Se habla también de tráfico e armas, de redes de prostitución y de control ilegal de pisos. Se ha organizado una mafia que aprovecha la totalidad de estos asuntos y hace que el barrio viva bajo la ley del silencio. Toda tentativa de acción pública, toda denuncia que pueda perjudicar a los caciques del lugar, tiene como secuela amenazas y represalias. (…) Hay que añadir que la emigración de procedente del Sur ha hecho nacer en una fracción de nacionalistas catalanes sentimientos racistas, comparables a los que conocen en Francia. Llaman a esos “no catalanes”  con el nombre de “charnego” o “charnega”, apelativo cargado con el mismo desprecio que “bougnoule”, “bicot” (para los norteafricanos), “rital” (para los italianos) “portos” (para los portugueses), etc." 

Victor L. Rebuffo. Contraluz. Primera Parte.

 Acabó el prolongado tiempo sin colgar un nuevo libro de Victor L. Rebuffo. Está y las sucesivas entrada de "Contraluz", dedicadas al maestro del grabado -de interés para todo aquel aficionado al tema de la narración gráfica- pretenden difundir la que probablemente sea la única “novela en imágenes” publicada (y hago énfasis en este "publicada") por un grabador argentino, en la tradición de Frans Masereel, Lynd Ward, Clément Moreau, entre otros.

Precisamente por ello (si bien no es un libro fácil de conseguir) me parece llamativo que -a excepción de la ya mencionada labor de Patrick Frank en su grabados.org- este trabajo único permanezca sin reedición, tanto impresa como virtual. 

El libro, editado por Albino Fernández en 1979 -curioso año teniendo en cuenta que parte del contenido va sobre La Semana Trágica- aúna cinco historias, a saber: "La Quimera", "Los Camaradas", "El Amor", "La Rebelión" y "El Silencio"; un detalle no menor es que las estampas tienen nombres, que actúan en forma de anclaje para la compresión de las imágenes. Al estar en el índice y éste al final del libro, los interesados recién podrán leerlos en la última entrada, debido a que lo publicaré en orden (a razón de un relato por entrada). Sepan disculpar

Por el lado visual, es sensible la diferencia respecto de sus tacos posteriores a la década de '50. Las tallas no ostentan el posterior refinamiento de la técnica, en favor de un planteo más visceral.

Anhelo Hernández. Antológica

“(…) No es necesario llegar al desfallecimiento de la voluntad, a veces alcanza con que el azar abra paso a imprevistas asociaciones, para que en el trabajo se muestre algo que a mí, en ese momento, me parece una revelación digna de conservarse.     

No creo que a esa muy personal “revelación” se llegue por una mediación divina, ni que en su origen, pueda reconocer algo que pueda ser llamado “inspiración”.

(…) No sabría decir qué cosa sea la responsable de ese estar en sí, pero fuera de sí, del artista cuando crea; qué lo pone y lo saca de ese limbo.

Apenas puedo arriesgarme a decir qué me parece que sucede cuando él se da íntegramente a su tarea, sin cuidarse de normas o prejuicios, cuando pone su esperanza en lo que puede depararle el empecinamiento.

Platón pensaba que la creación artística es consecuencia de una “furia” que se adueña del poeta, proporcionándole una clarividencia fuera de lo común, sólo explicable por una intervención externa, divina.

Nunca he experimentado –lo siento- tal maravilloso ímpetu.”

Anhelo Hernández

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Hace mucho tiempo, buscando en el historial de muestras realizadas en el Sívori, di con el nombre de Anhelo Hernández. Un par de imágenes de poca resolución pero gran interés ilustraban una sucinta biografía. Ávido, extendí mi búsqueda a la web, pero en esa ocasión tal extensión podía ser cubierta sin mayor esfuerzo. Tuve mayor fortuna con el correr de los años, hasta que finalmente dí con un catálogo suyo en la página del Museo Nacional de Artes Visuales de Uruguay[1].

No es mucho lo que entiendo de pintura y es poco lo que se ve en el blog de esta disciplina, pero por alguna razón fue un artista que me atrajo rápidamente por su planteo de color y resolución formal. Para mí –sin entender demasiado, insisto- tiene algo de Émile Bernard atravesado por Picasso. Juzguen por ustedes mismos (Adjunto enlace de descarga del Catálogo y algunos trabajos incluídos en él).

Link para descargar Anhelo Hernández. Antológica

(Y de yapa, una imagen suya que no está en el libro y que tomé de este blog)

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[1] Desde donde puede descargarse algo más de material: http://m.mnav.gub.uy/cms.php?id=descarga

Emilia Gutiérrez. Dibujos 1960- 2002

Un poco de Emilia Gutiérrez, artista de la que, no teniendo posibilidad de disfrutar en la web, decidí subir a este humilde espacio. Ahí va otra de las arbitrarias selecciones de obra a la que tengo acostumbrado a los seguidores de este blog, del libro dedicado a sus dibujos –disciplina a la que se abocó, por consejo de su psiquiatra, de manera exclusiva a partir de 1975-.

Nuevamente recomiendo la ampliación de cada trabajo; ya de por sí el scan hace mella en la calidad  y nitidez de la imagen; del mismo modo la reducción dificulta la percepción de la delicada línea y el meticuloso grafismo con que la artista discípula de Urruchúa nos regaló.

 Queda pendiente para un futuro, cuando necesitemos un poco de aire, un nuevo repaso por su labor.

Alejandro Sirio. Ilustraciones para La Gloria de Don Ramiro

Retomamos la producción de uno de los grandes dibujantes e ilustradores que pisó el suelo argentino (nacido en Oviedo, España), el señor Nicanor Álvarez Díaz, más conocido por nosotros como Alejandro Sirio.

 Hoy engalano el blog con apenas una brevísima selección de sus ilustraciones para la novela de Enrique Larreta "La Gloria de Don Ramiro". Trabajo realizado entre 1927 y 1928, según informa la web, estos dibujos constituyen el único conjunto completo del artista que se conserva en la Argentina gracias a la donación que el escritor realizó al Museo Nacional de Bellas Artes en 1938.

 Profusión es la palabra que se me ocurre para definir lo que Sirio hizo en estas 408 páginas. De ilustraciones y de detalles. Todo es basto. Todo contemplado, desde un grafismo en una piedra hasta el pliegue de una túnica de un minúsculo personaje perdido entre otros cientos. En el libro "Arte bajo la Ciudad", sobre los murales en los subtes -porque Sirio también realizó diseños para las cerámicas que allí se encuentran- Esmeralda Radaelli recuerdo el trabajo de documentación paciente que el artista realizaba -vestimentas, arquitectura, costumbres, todo lo que estuviera a su alcance-. 

Incluí algunas de las decoraciones que acompañan a las letras que inician cada capítulo.

La presente edición es de junio de 1944

Recomiendo hacer click sobre las imágenes, puesto que la reducción del tamaño perjudica la correcta visualización de los dibujos, que imagino, debieron ser de dimensiones considerables.