Tengo un particular aprecio por el grupo de artistas constituído por José Arato, Adolfo Bellocq, Agustín Riganelli, Guillermo Facio Hebequer y Abraham Regino Vigo, conocido como Los Artistas del Pueblo. Los descubrí a la pasada, debido a que sus nombres eran mencionados sin profundizar en sus obras o su actuación, como en un simple repaso. Resultó que cuando empecé a interesarme por ellos, se me hizo difícil conseguir material al respecto. Casi de casualidad conseguí este catálogo de una muestra realizada en Osde (que lamentablemente me perdí), cuya circulación fue cuanto menos, restringida. Paulatinamente fui encontrando material disperso, catálogos de muestras, fascículos, breves, mal impresos y con imágenes poco nítidas, pero con información de gran interés. Gran parte de la actual reivindicación que experimentan Los Artistas del Pueblo se debe a Miguel Ángel Muñoz, un estudioso del tema. Agradezco su inmensurable aporte desde este modesto blog.
Este catálogo es probablemente el estudio más extenso publicado de ellos en la Argentina -recordar que el más basto es el de Patrick Frank- y siempre de la pluma de Muñoz.
Este catálogo es probablemente el estudio más extenso publicado de ellos en la Argentina -recordar que el más basto es el de Patrick Frank- y siempre de la pluma de Muñoz.
Los Artistas del Pueblo fueron los primeros en Argentina -y hay quién sostiene que en América Latina- en lograr fusionar su producción artística con su vida militante; fueron también, los primeros en cuestionar las incipiente institución artística empleando estrategias propias de la lucha política, en el campo artístico; los primeros en llevar el arte a circuitos allende de museos y galerias.
La primera entrada coincide con las páginas informativas del libro, por lo que será en las próximas en donde tomarán protagonismo las estampas. Sin embargo sostengo que posee particular interés la parte de documentación escrita, debido a que no es mucho lo que se consigue; además sirve para complementar las acotadas historias del arte que delimitan ese período a la puja entre arte tradicional y arte moderno o de vanguardia.
Pretendo también subir de a poco lo más destacable de la bibliografía que poseo de Los Artistas del Pueblo:
.El fascículo de Grabadores Argentinos del Siglo XX: Facio Hebequer.de Alberto Collazo publicado por el CEAL.
.El catálogo de una muestra de Los Artistas del Pueblo. publicado por la SAAP en 1989, escrito por Miguel ÁngelMuñóz y Diana Wechsler.
.El catálogo de la muestra de Abraham Vigo, también escrito por Muñóz.
Quedarán en el tintero el libro de Patrick Frank, Los Artistas del Pueblo, Prints and Workers´culture in Buenos Aires, 1917- 1936 y el libro Santiago Stagnaro Hombre de Juan M. Guastavino, por tener más relevancia en materia de texto -además de ser demasiado extensos- y el fascículo del CEAL de Agustín Riganelli, que ignora olímpicamente su participación en el grupo de los cinco.
En cualquier caso, si alguien los precisa, no tiene más que comentar y veré cómo me las arreglo para hacérselo llegar.
Sin duda no es éste el post con menos texto, pero creo necesario que circule la información.
Por eso dejo, a continuación la primera parte de una monografía que realicé en algún momento cuyo objeto era partir de las primeras manifestaciones artísticas que esbozaron un programa estético/ político en el ámbito local para poder establecer conexiones con las vanguardias de los años 60 y sus ideas en torno al concepto de revolución. Mi interés fue poder hacer dialogar a los introductores de un ideario revolucionario en el campo artístico con aquellos actores que llevaron estas propuestas a sus formas más radicales y renovadoras. Obviamente el trasfondo era reivindicar el aporte de Los Artistas del Pueblo, y ver que sus prácticas fueron precursoras y posteriormente retomadas en los años 60, aunque los historiadores no quieran ver que los planteos vanguardistas no fueron innovadores en muchas de sus "tácticas".
No es que sea reveladora ni mucho menos, pero creo que puede servir para contextualizar un poco el momento en que surge el grupo.
Modernización del campo artístico. Generación del 80.
.El catálogo de la muestra de Abraham Vigo, también escrito por Muñóz.
Quedarán en el tintero el libro de Patrick Frank, Los Artistas del Pueblo, Prints and Workers´culture in Buenos Aires, 1917- 1936 y el libro Santiago Stagnaro Hombre de Juan M. Guastavino, por tener más relevancia en materia de texto -además de ser demasiado extensos- y el fascículo del CEAL de Agustín Riganelli, que ignora olímpicamente su participación en el grupo de los cinco.
En cualquier caso, si alguien los precisa, no tiene más que comentar y veré cómo me las arreglo para hacérselo llegar.
Sin duda no es éste el post con menos texto, pero creo necesario que circule la información.
Por eso dejo, a continuación la primera parte de una monografía que realicé en algún momento cuyo objeto era partir de las primeras manifestaciones artísticas que esbozaron un programa estético/ político en el ámbito local para poder establecer conexiones con las vanguardias de los años 60 y sus ideas en torno al concepto de revolución. Mi interés fue poder hacer dialogar a los introductores de un ideario revolucionario en el campo artístico con aquellos actores que llevaron estas propuestas a sus formas más radicales y renovadoras. Obviamente el trasfondo era reivindicar el aporte de Los Artistas del Pueblo, y ver que sus prácticas fueron precursoras y posteriormente retomadas en los años 60, aunque los historiadores no quieran ver que los planteos vanguardistas no fueron innovadores en muchas de sus "tácticas".
No es que sea reveladora ni mucho menos, pero creo que puede servir para contextualizar un poco el momento en que surge el grupo.
Modernización del campo artístico. Generación del 80.
La Sociedad Estímulo de Bellas Artes (SEBA) con su formalización como tal -en 1876- da inicio, en la Argentina, a un proceso de modernización en el campo artístico, que se sucede al margen de políticas públicas, limitadas al otorgamiento de becas.
Los encargados de cimentar una renovación plástica fueron los artistas de la llamada “Generación del 80”. Son ellos los fundadores de la SEBA; participan a su vez, de la creación del Ateneo, una agrupación de escritores, músicos y artistas que organiza entre 1892 y 1896 cuatro Salones anuales en los que se exhiben obras seleccionadas mediante un jurado; introducen el estudio del natural y participan de los primeros debates en torno a un arte nacional; Schiaffino -uno de sus más notables integrantes- gestiona la creación del Museo Nacional de Bellas Artes, siendo él su primer director.
Junto a los artistas surgió la práctica del coleccionismo; de Guerrico, Del Valle, Piñero y Rossi viajan a Europa para adquirir obras en muchos casos con la intención de que constituyeran en un futuro el patrimonio del MNBA.
El fenómeno de la crítica se sistematiza, y confronta con la renovación plástica que plantean los artistas argentinos a través de sus obras.
Durante su estadía en Europa, lugar ineludible de formación y consagración para los pintores argentinos, aparecen algunos testimonios de preocupación por los conflictos obreros. La temática social se reduce a escasas obras durante este período que coincide con un clima de agitación en el viejo continente, en donde aún están candentes las refriegas de la Comuna de París y los conflictos sociales. El interés de los argentinos es rápidamente superado por otra preocupación más acorde con el contexto propio, el poder establecer las bases de un arte nacional[1]. Así, al crear las instituciones encargadas de legitimar la producción artística posibilitan también el debate acerca de la concepción de un arte nacional.
En este marco toma relevancia la figura de Pío Collivadino, artista ubicado temporalmente entre la generación del 80 y la introducción de las vanguardias a mediado de los 20[2]. En sus obras se encuentran los primeros testimonios de los cambios demográficos de la urbe, por la que transitaba con su taller ambulante. A través de sus óleos se asiste a la modernización de la ciudad cosmopolita; tomando distancia del resto de los pintores de temática paisajista –que focalizan en temas campestres-, sus cuadros y sus grabados hacen visibles los barrios obreros, las periferias de la ciudad. Además de la incipiente urbanización, el mundo del trabajo es otro de sus temas (inicialmente valiéndose de imágenes naturalistas).
Nombrado director de la Academia introduce –en 1911- el estudio del aguafuerte, técnica aprendida durante su estadía en Europa y de la que no habían más que algunas experiencias aisladas, llevadas a cabo por Sívori el siglo anterior.
Los Precursores. Artistas del Pueblo.
La década del 10 inicia con las instituciones artísticas relativamente afianzadas; a los emprendimientos públicos se suman los privados: las producciones circulan tanto en la Sociedad Estímulo, en el MNBA como en Salón Costa y la Galería Witcomb. El Salón Nacional Anual organizado por el MNBA tuvo su comienzo en 1911 y se convirtió en el espacio oficial de consagración de los artistas nacionales. Con el fin de promover la producción local se otorgó, en el marco del Salón, el Premio Adquisición. Existió por parte de las autoridades ciertos favoritismos y preferencias (ante obras académicas o impresionistas) a la hora de la selección y premiación de los envíos.
Como reacción ante el salón se organizó el Salón de Obras Recusadas en el Salón de 1914, un emprendimiento llevado a cabo por un grupo de artistas que conformaron ocasionalmente una Cooperativa Artística, que alquiló un pequeño espacio para el evento. La muestra fue acompañada por un catálogo, en el que Diana Wechsler lee el primer manifiesto de la modernización artística[3]. Su carácter es de denuncia frente a la ausencia de un arte social, ante la inferencia de la Comisión Nacional que monopoliza la forma de apreciar y entender el arte[4]. Patrick Frank los identifica como los primeros del continente en relacionar el arte con la política, anticipándose en algunos años a los muralistas mexicanos[5].
Así tienen lugar un episodio inaugural en nuestro país: una acción antiinstitucional sin precedente alguno, que constituye la primera participación en conjunto de lo que más tarde serían los “Artistas del Pueblo”, José Arato, Adolfo Bellocq, Guillermo Facio Hebequer, Agustín Riganelli y Abraham Regino Vigo. Las palabras de Facio Hebequer años más tarde evidencian la ideología que guió la acción de los participantes de la muestra:
“Como siempre, el Salón estaba en manos de una camarilla, que cometía las injusticias más irritantes (...) A nuestro grupo (...) se le negaba la entrada al Salón con el pretexto de los ‘asuntos’. El arrabal y su gente, vistos con un sentido socialmente revolucionario, cosa que desentonaba terriblemente con la pintura ‘oficial’ pacata, relamida y circunspecta (...) Las injusticias que año tras año se cometían, habían preparado nuestro ánimo para acciones heroicas. No se ría amigo. En esa época, nuestro gesto era de real heroicidad. El ambiente era cerrado y hostil. De una hostilidad tozuda y brutal que no es posible imaginar. No se creía entonces en injusticias del jurado. Se creía formal y elegantemente en la torpeza del rechazado (...) forjados en una vida de luchas en los talleres y en el campo obrero, nada nos arredraba y nos propusimos demostrar las injusticias de los jurados, organizando un Salón de Rechazados”.
[1] Malosetti Costa y Sylvia Iparraguirre, identifican en estos artistas el inicio de esta búsqueda.
[2] Xul Solar regresa a Buenos Aires junto con Pettoruti en 1924, y se vincula a la vanguardia literaria y plástica nucleada en torno a la revista Martín Fierro (Figari, Marechal, Borges, Girondo, Güiraldes). Gómez Cornet ya había regresado al país importando la pintura metafísica que abandonaría poco después.
[3] Muñóz, Miguel Ángel y Wechsler, Diana. Los Artistas del Pueblo. SAAP. 1989.
[4] Parte del catálogo señala que: “Nada innovamos. Concurrimos con nuestros esfuerzos particulares a llenar un vacío que existe en nuestro naciente arte social”.
“Porque si todo queda reducido a lo que haga y crea mejor la Comisión Nacional, el público y los artistas vendrían a tener un tutor autoritario que impone su voluntad”.
[5] Suplemento Ñ de cultura. 13. 06. 08
"Todos los personajes de Arato caminan con el espinazo doblado por el peso de la derrota. Su pintura no es un canto, sino una condenación. Toda la inmundicia moral y material que el arrabal vomite se convirtió en una suerte de caramelo melancólico con el cual mata su aburrimiento la gente del centro..." en palabras de Facio.
ResponderEliminarGenial tu escrito! a no olvidar el primer grupo de arte politico y social que tuvimos acá.
De eso se trata este blog, Sisa Huasi, de hacer un modesto aporte a la propagación de información que debería gozar -según mí entender- de mayor difusión.
ResponderEliminarLos Artistas del Pueblo han sido históricamente relegados, en pos de una historiografía que prefirió polarizar los conflictos de una época en dos propuestas que en nada coinciden con la postura de este grupo de grabadores, respondiendo obviamente a intereses ideológicos bien definidos. A eso y a la falta de investigadores que indagaran un poco más allá de la historia escrita por los historiadores de una clase.
De ahí que ni Carpani ni otro integrante del Grupo Espartaco, herederos de los grabadores de los 20, los hayan mencionado en los escritos suyos que he leído (el "Grupo de Boedo" mencionado en "Arte y revolución en América Latina" es el de escritores) probablemente como reflejo de la poca difusión que tenían en ese momento.
Pese a todo creo que asistimos a los más cercano a un rescate, por incipiente o pequeño que parezca, que las figuras de los Artistas del Pueblo han gozado, gracias a estudiosos como Muñoz.
Antes de la publicación de este libro (que igualmente no se distribuyó en circuítos comerciales lo que hizo su adquisición harto difícil), habían algunos catálogos de pésima edición e imposibles de conseguir. Sigue siendo una ignominia, para el campo cultural vernáculo, que la mayor investigación realizada de Los Artistas del Pueblo sea producto de un investigador yanqui y que, como atenuante, ni siquiera está traducida, con información e imágenes que por acá ni circulan.
Es triste que, para enterarme que Facio y los suyos salían junto a Filiberto a cantar tangos por la calle eludiendo el acoso de la policía al grito de “Viva el Partido Radical” o “Viva el Doctor Yrigoyen”, tenga que echar mano a mi pobrísimo inglés. Es triste que, para poder conocer obras de Arato “El Niño Enfermo” o “Semana Trágica” o de Facio Hebequer como “El Astillero” haya tenido que desprenderme de varios jornales para conseguir que me trajeran el libro de Frank.
Aún así Arato, Bellocq, Facio Hebequer, Riganelli y Vigo viven en todos los que intentamos crear imágenes que dan cuenta de los conflictos sociales, aún en aquellos que ignoran sus obras o su existencia. Porque como bien decís, son los iniciadores de una tradición que durará mientras duren las injusticias.
Gracias por compartir tu interés a cerca de los Artistas del Pueblo.
¡Ah! Los escritos de Facio "El sentido Social del Arte" y "La era de la naturaleza muerta" serán subidos en los próximos post, para acompañara las imágenes.
Salud y muchísimas gracias por darte una vuelta (y comentar).
Primero, que excelentísimo blog! acabo de encontrar en un solo lugar muchos antiguos (y todavia vigentes) objetos de interés y muchísimos más en donde incursionar.
ResponderEliminarQué lindo reinvindicar el grabado, especialmente en nuestro país. Yo misma me encuentro en este momento intentando hacer una pequeña monografía de los Artistas del Pueblo y es verdad que la falta de información al respecto es insoportable. Tuve la suerte de encontrar un pequeño libro de Silvia Dolinko, "Arte para todos" y algún que otro ensayo de ella en internet, pero no mucho más.
Rafael Cippolini publicó el libro "Manifiestos argentinos" y ahí aparecen escritos de Hebequer y Bellocq realmente impresionantes... creo que sus inquietudes y luchas siguen siendo de alguna manera aún vigentes y son una fuente de inspiración muy importante..no hay que olvidarlos! te felicito por el artículo y por el blog..saludos!
Celebro, Bianca, que una nueva monografía de Los Artistas del Pueblo salga de tu pluma. Generar nuevo material en torno a ellos es una forma de demostrar su vigencia, de destacar su signo precursor.
ResponderEliminarRespecto del libro que mencionás, no estoy seguro de conocerlo. Tengo unas cuantas fotocopias de diversos manifiestos –hay uno de los muralistas mexicanos-, pero en su mayoría se trata de escritos vanguardistas de la Argentina de los 60 y no se indica el libro del que fueron extraídos. Así que tomo nota del dato.
Los dos artículos de Facio Hebequer en mi poder ya los transcribí para la segunda entrada. En el libro de Patrick Frank hay algunos pasajes de otros textos de Facio, en los que embiste contra Quirós por ejemplo, acusándolo de no tener temperamento. Pero no arriesgo una traducción. Hasta hace poco se conseguían –sin las imágenes- algunos retazos del libro de Frank por Internet.
Este catálogo había sido subido íntegramente por OSDE a su página, sin demasiada resolución. Siendo que en algún momento dieron de baja otros catálogos me pareció pertinente que hubiera otro servidor que brindara el mismo material en distinto formato.
En caso que necesites algo del material de la lista que transcribí, no dudes en dejarme un mail para mandarte las imágenes de los catálogos. Eso sí, tendré que pedirte unos días, puesto que aún no las tengo digitalizadas.
¡Saludos y gracias por tus comentarios!