Sameer Makarius. "Figuras". Collages 1963- 1988. Primera Parte.

El reputado artista de origen egipcio fue objeto de más de una monografìa, por parte de importantes editoriales (Eudeba, CEAL) en lo que a su labor como fotógrafo se refiere; sin embargo su obra plástica no ha tenido la misma difusión, lo que suponemos, lllevo al autor a convertirse en su propio editor en ocasión de "Figuras". En este mismo blog se publicó hace unos años, la serie de dibujos "Años Negros" (1963- 1987), sobre sus impresiones de la Hungría ocupada por los nazis -también autoeditada-. En simultáneo,  Makarius se abocó a la realización de collages, que fueron exhibidos en distintas muestras. Según sus palabras "(...) las "Figuras" seleccionadas se asemejan al arte primitivo universal a través de similitudes conceptuales inherentes también al arte llamado "bruto" y al otro de "transvanguardia". Estos collages se integran sin duda a la tendencia internacional posguerrista de la neofiguración (...)."
El formato del libro es de 10 x 15,5 cm. y contó con una tirada de 200 ejemplares.

Félix Vallotton. Dessinateur de Presse.

 "Dessinateur de Presse" incluye la casi totalidad de ilustraciones que el artista suizo realizó para diversos periódicos; con una gran carga satírica en sus grabados, llega al límite en la serie "Crimes et Châtiments" originalmente publicadas en la revista anarquista "L"assiette au Beurre" a comienzos del siglo pasado. El libro recupera esas estampas litografica de audaz humor y crítica, aunque en el camino los editores olvidaron que el autor las concibió con acentos de color. Aún así, la belleza de la obra de Félix Vallotton no merma por este detalle. Algunas muestra en baja resolución (las digitalicé en 2500 x 3500 píxeles aproximadamente) y el consiguiente enlace.

Link de descarga a "Félix Vallotton. Dessinateur de Presse".

"Un día le preguntaron al dibujante y caricaturista Jean-Louis Forain dónde exponía sus obras y respondió: “en los quioscos”. Daumier y Vallotton, siendo pintores imprescindibles en los museos, fueron grandes maestros del periodismo gráfico, de la prensa satírica y de su medio por antonomasia, la litografía.(...)

Ha sido una idea excelente emplazar, en medio de esta amplia muestra de Daumier, una sala con 22 litografías del suizo Félix Vallotton (1865-1925), muy distante en estilo de Daumier, pero genuino heredero de su odio al burgués. Las litografías de Vallotton expuestas aquí aparecieron en la revista anarquista L"assiette au beurre en los primeros años del siglo XX. “Avoir l"assiette au beurre” significa “tener la sartén por el mango” o algo así, y la revista atacaba ferozmente a los pilares e instrumentos del orden social: patronos, sacerdotes, jueces, policías.

En las estampas de Vallotton sólo existen dos clases: las víctimas (el proletario, la mujer, el niño) y los verdugos (entre los cuales pueden distinguirse las bestias humanas y quienes las mandan, los respetables propietarios y funcionarios). En cada estampa, una manifestación distinta de la misma violencia general: el gendarme tortura al detenido, el cura azota al niño, el marido apalea a su mujer, el propietario dispara sobre el intruso. Cada viñeta lleva una breve frase que resume y comenta la situación, poniendo en juego no la prédica y el sentimentalismo sino un despiadado humor negro. Un automóvil aplasta a una niña, y un gendarme advierte al otro: “Saluda primero, que es el auto de la Prefectura”. Un orondo propietario con escopeta se justifica ante el guardia que levanta el atestado: “¡Está muerto, de acuerdo! Pero ¿estaba o no estaba en mis tierras?”. (Este humor negro de inspiración política radical tiene hoy entre nosotros un heredero extraordinario, El Roto, en las páginas de El País).

El estilo de las estampas de Vallotton corresponde a la estructura del mundo social dividido que en ellas se denuncia: a base de contornos sintéticos y contrastes tajantes, con grandes manchas negras compactas. Ese estilo no brota de la litografía; Vallotton lo ha importado de sus grabados en madera de los años 90 (pioneros de una gran rehabilitación de la xilografía, que tanto influiría en los expresionistas alemanes). Las audacias de la mise en page recuerdan a las estampas japonesas (que Vallotton coleccionaba), a los compañeros nabis, a ciertos ilustradores art nouveau. Pero Vallotton pone todos los recursos del lenguaje gráfico moderno, a veces tan elegantes, al servicio de un significado: la asimetría y la composición en diagonal expresan una vida social desigual e inestable, los escorzos forzados y las figuras cortadas por el marco declaran la intensidad de la violencia imperante."

Guillermo Solana

Félix Vallotton. El Nabí Suizo. Centro de Arte Y Comunicación. Actualización.

"Reescaneé" y resubí el libro de Félix Vallotton, "El Nabí Suizo" con imágenes de mayor resolución (2000 x 2700 píxeles) y en forma de descarga directa, corrigiendo el error de digitalización de las anteriores entradas, consecuencia de mi antiguo escaner.

Link de descarga a "Félix Vallotton. El Nabí Suizo. Centro de Arte Y Comunicación".

"“(…) la crítica no logra entender por qué, siendo Vallotton un maestro absoluto del grabado, prefiriera ser pintor. Cuando Vallotton murió, en París, en 1925, dejó más de 1700 cuadros y apenas doscientos grabados, realizados todos ellos en dos breves períodos de su vida: cuando de joven ilustraba a pedido para diarios y revistas anarquistas de toda Europa, y veinte años después, cuando volvió de la Guerra del ’14 con una serie impresionante de grabados que tituló “Esto es la guerra”. Sabemos que Vallotton pintó exactamente 1712 cuadros en su vida porque desde su juventud hasta su muerte llevó un minucioso inventario de su obra en un cuaderno de tapas de cuero (en cuya cubierta había hecho grabar en letras doradas la frase Registro de la Razón). De los grabados, en cambio, no dejó registro" 


Juan Forn

Julio Málaga Grenet.

Julio Málaga Grenet (1886- 1963) artista, caricaturista e ilustrador peruano, desembarcó en la Argentina en 1909 ó 1910, según la fuente. Colaboró con destacadas publicaciones de la época, como "Caras y Caretas" "La Nación" y "Atlántida".

Animal Urbano. Guillermo Grillo- Edu Molina. Actualización.

Hace exactamente 20 años salía el último número de la etapa de Animal Urbano en "Furor". Coincidentemente, también en Octubre -pero del corriente 2014-, conseguí  -gracias a un amigo- la revista restante para tener completa mi colección de una de las -para mí- mejores historietas que la Argentina ha dado, luego de 16 años de mi primer contacto con la obra de Edu Molina y Guillermo Grillo. Para celebrar el acontecimiento, actualizo la entrada más reconfortantes de este blog -ahora sí- con la Colección Completa de "Animal Urbano".

Aproveché e incorporé una carpeta de "Extras" y que incluye una publicidad impresa en la contratapa de "El Loro Sebastián N°1" (contenida a su vez en el libro "Coctel Trago Largo N°6", de Agosto de 1994); una sucinta reseña publicada con motivo de la aparición de la primera parte de "Desalojo", en -si la memoria no me falla- el Nº 20 de la "LJE" de "Editorial Perfil" (que recorté y conservo junto al correspondiente ejemplar); por último, la tapa alternativa del final de "Desalojo" cuyo color era verde, en vez de rojo. Todas curiosidades que harán las delicias de los fans.

Restan algunas historias del querido mutante aparecidas en las recientes "Antología de Héroes Argentinos Vol. 2 y 3" y “Las Nuevas Aventuras de Carlitos y sus Amigos”, todas de "Universo Retro". Cuento con el material, pero dado que se consigue sin mayor dificultad, apuesto a que los interesados apoyen el proyecto, haciéndose con los ejemplares impresos.  ¡Lean, relean y disfruten, que ya no se hacen historietas así!

Helios Gómez. ¡Viva Octubre!

Hace 80 años se llevó adelante -entre el 5 y el 19 de Octubre- en la España de la Segunda República una Huelga General Revolucionaria, conocida como "Revolución de Octubre de 1934" o "Revolución de Asturias de 1934". El movimiento sólo llegó a tener relevancia en la comunidad de Asturias, dado que fue en el único lugar en que la CNT (sindicato anarquista y mayoritario en la clase obrera española) respondió al llamado de los socialistas, que eran quienes estaban detrás de la organización. Las experiencias revolucionarias tuvieron diferente carácter (según la predominancia de comunistas y socialistas o anarquistas) extendiéndose durante dos semanas. El gobierno de la República movilizó al ejerctio, dirigido desde el Estado Mayor en Madrid por Franco y Goded, y aplastó a los insurgentes, como lo hiciera en "Casas Viejas" en 1933, demostrando una vez más sus propios límites.

El artista Helios Gómez -autor de alguno de los carteles de la Guerra Civil- tomó parte de los acontecimientos, y como consecuencia terminó preso en el barco "Uruguay", en el puerto de Barcelona. Durante su estadía, que termina en Diciembre, realiza su carpeta de dibujos "¡Viva Octubre!" inspirada en la Revolución de Asturias, y que será publicada el año siguiente en Bruselas, destino del dibujante una vez recuperada su libertad.

Como homenaje a los combativos obreros asturianos, reproducimos la obra de Helios Gómez, tomada de esta fuente.